Robert Pattinson un musico

ROBERT PATTINSON. ¿Disco en puerta?

El protagonista de la saga "Crepúsculo" recibió una oferta para grabar un disco.

Robert Pattinson la pantalla de cine ya le quedaba un poco chica, según parece. Simon Cowell, el “malísimo” del jurado de American Idol y Britain’s Got Talent le ofreció al nuevo sex symbol de las adolescentes grabar un disco.

Según lo dijo en una entrevista realizada por la revista Paris Match, el joven actor podría grabar algunas canciones de su propia autoría. Afortunadamente el vampiro más famosos tiene alguna idea de música. Sabe tocar el piano y la guitarra y en algunas oportunidades ha hecho pequeñas presentaciones.

"Si el disco sale, no va a tener ni mi nombre ni mi foto en la portada. De ser así, no se me va a conocer como un artista que debuta sino como el actor que tiene su crisis musical", comentó al medio.

¿Te lo imaginás cantando?

El monstruo de Bunbury

El ex Héroes del silencio lanzó el videoclip de "Frente a frente" primer corte de su próximo disco a editarse el 6 de abril.

• El tema es un adelanto de su nuevo disco, 'Las consecuencias'.
• En el vídeo han colaborado las cantantes Jeannette y Miren Iza.
• Ha sido dirigido por J.A.Bayona, director de 'El orfanato'.

La particular versión que Enrique Bunbury grabó de Frente a frente, un hitazo de Jeanette firmado por Manuel Alejando en la década de 1980, cuya onda expansiva llegó incluso a la Argentina, es el primer corte de difusión de Las consecuencias, un disco al que el ex Héroes del silencio ha calificado como “de cámara” y "muy íntimo, de chimenea, para disfrutar con una copa de vino, y para disfrutar en la intimidad".

En el arranque de la promoción del material, que estará en la calle el 16 de febrero, a fines de la semana pasada se estrenó el videoclip del single, en el que además de Bunbury actúa Miren Iza, la cantante de Tulsa que lo acompaña en las voces, y la mismísima Jeanette hacia el final de la historia.

La dirección corrió por cuenta de José Antonio Bayona, el mismo de la serie española de suspenso El Orfanato, y se inscribe en cierta estética zombie para contar lo que no puede ser sino una trunca relación de amor. La muerte, el horror y la ternura que muestra el realizador le dan un marco bastante más oscuro que el de la letra original del tema.

El clip, que conduce hacia la transformación de Bunbury en una especie de monstruo enamorado, Aqui el video:

Avatar tendrá version porno

Una compañía de entretenimiento adulto anunció que lanzará este año una parodia triple X de la exitosa cinta de James Cameron.

El gigante del entretenimiento para adultos Hustler, un verdadero imperio construido en trorno a las películas triple X, ha encontrado en las parodias de series y películas conocidas una veta que, valga la metáfora, no deja de crecer. Así, ya anunciaron para este año el lanzamiento de This ain’t Avatar XXX, la versión pornográfica de la de James Cameron, que se perfila como la más taquillera de la historia.

El cálculo es simple: Avatar arrasa con lo que se le pone en el camino si se trata de ventas, y la industria del porno mueve anualmente 13 mil millones de dólares, solo en los Estados Unidos.

Pero la de los seres que hablan el idioma navi no será la única producción de Hustler, que entre los anuncios de 2010 incluye a versiones con sexo explícito de las sitcoms Curb Your Enthusiasm, Glee, The Hills y Mi bella genio, entre otras, todas con la frase This ain’t (“Esto no es”) antepuesta al título en cuestión.

Por lo pronto, es casi seguro que a los estudios y productoras propietarios de los nombres en cuestión no les caerá demasiado gracioso que sus filmes de cine convencional queden asociados a lo triple X.

"Avatar" hundió a "Titanic" y es la película más taquillera de la historia

LOS ANGELES.- "Avatar" superó oficialmente a "Titanic" y se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine. Lleva recaudados 1.859 millones de dólares, según informó el estudio Fox.

"El lunes 'Avatar' pasó oficialmente a 'Titanic'", destacó el escueto comunicado emitido por la oficina de prensa de 20th. Century Fox. La superproducción futurista, dirigida por James Cameron, se estrenó hace seis semanas en todo el mundo. "Titanic", estrenada en 1997 -obra del mismo cineasta-, ostentaba el título de la más taquillera con una recaudación de 1.843 millones de dólares.

"Estamos profundamente satisfechos de que tantos millones de personas en todo el mundo hayan aceptado 'Avatar'. Su éxito es el resultado del esfuerzo de miles de personas que, a lo largo de varios años, trabajaron para lograr la visión de Cameron y le dieron vida al planeta Pandora", destacó el estudio. Teniendo en cuenta el tiempo que permanecerá en cartel, "Avatar" embolsará muchos dólares más.

James Cameron confirma Avatar 2 y se estrenará en 2012

El director de Avatar, James Cameron, confirmó su segunda parte, por ahora Avatar 2, en unas declaraciones realizadas a ew y en las que confirma a su pareja protagonista: Sam Worthington y Zoe Saldana.

James Cameron da una alegría a los fans de Avatar. Aunque era algo que se daba por supuesto incluso antes de sus palabras.
A nadie se le escapa el indudable tirón de una película como la que se desarrolla en el planeta Pandora. Sin olvidar la posibilidad de viajar a otros planetas cercanos, el regreso de algunos personajes y demás giros argumentales surgidos del nuevo mesías del séptimo arte.

En el terreno de los rumores (tan abonado con la película de los 1.100 millones de dólares) se habla incluso de la posibilidad de que se esté preparando dos películas más para confeccionar de partida una trilogía.

Además también es el propio James Cameron el encargado de ponernos una fecha en el calendario para Avatar 2. Ahora es el verano de 2012 (sí, no será necesario esperar otros diez años hasta poder ver una nueva entrega de las aventuras de los NaVi).

Acerca de Avatar 2 se comenta también que su acción tendrá mucha más acción que la primera entrega. Si Avatar terminó con una batalla, la secuela sería prácticamente un despliegue de acción bélica, incluso fuera del planeta Pandora. Aunque sobre el argumento sin duda que quedará mucho de qué hablar de aquí en adelante.

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Avatar y La Princesa y el Sapo: líderes en la taquilla Argentina

Este fin de semana, el film de James Cameron reunió otras 264.975 personas, mientras que la producción de Disney cerró sus primeros cuatro días de proyección con 108.547 espectadores

Por segundo fin de semana consecutivo en la Argentina, la película "Avatar" volvió a quedar primera en la taquilla de Argentina, al reunir 264.975 espectadores. Desde su estreno, el pasado primero de enero, la producción reunió a 735 mil personas.

En segundo lugar, se ubicó el film de animación de los estudios Disney, "La Princesa y el Sapo" con una venta de 108.547 tickets, entre el jueves -día de su estreno- y este domingo inclusive.

En tercer lugar quedó "Enamorándome de mi ex" con 68.247 espectadores, seguida por "2012" con 34.497 y "Actividad Paranormal" con 18.211.

Los dos complejos que más público reunieron fueron Hoyts Abasto y Hoyts Unicenter, seguidos por Showcase Rosario, en tercer lugar a nivel nacional.

En proyecciones 3D volvió a liderar el complejo IMAX, ubicado en Norcenter, Buenos Aires.

Fuente: ImpulsoNegocios

Estar cuatro horas diarias frente al televisor aumenta riesgo de muerte

"El cuerpo está diseñado para moverse"

• Un estudio reciente comprobó que pasar más de cuatro horas frente a la pantalla aumenta el peligro de enfermedades cardiovasculares.

Un estudio científico realizado en Australia comprobó que pasar más de cuatro horas diarias frente a la televisión aumenta las posibilidades de desarrollar una afección cardiovascular, e incluso incrementa las probabilidades de morir.

Según el estudio conducido en el Baker IDI Heart and Diabetes Institude de Melbourne, cadahora delante de un televisor representa un 11 por ciento más de riesgo de muerte. Las probabilidades de sufrir enfermedades cardiovasculares en los que pasan más de 240 minutos al día ante la pantalla de televisión son un 80 por ciento superior a la de quienes no lo hacen y las de morir ascienden un 46 por ciento.

La experiencia se registró en 8.800 casos, de entre 25 y 50 años de edad y que se unieron al proyecto entre 1999 y 2000. Al cabo de seis años, 284 de ellos habían muerto a pesar de que realizaban entre media hora y una hora de ejercicios diarios. Los científicos asociaron esta cifra al sedentarismo que implica ver televisión durante un período largo de tiempo.

El científico David Dunstan recordó que "el cuerpo humano está diseñado para moverse" y que las conclusiones son aplicables a cualquier otra actividad sedentaria, como quienes se pasan el día jugando en la computadora.

Fuente: Minutouno

El actor de 'Friends' Matt LeBlanc regresa a la televisión para interpretarse a sí mismo

El actor estadounidense de comedias televisivas Matt LeBlanc.

• Su última aparición en tele fue en "Joey", una serie similar a 'Friends'.
• El programa estuvo en parrilla dos años, antes de ser retirado en 2003.
• La nueva serie será transmitida en Showtime durante este año 2010.

El que fuera actor de Friends Matt LeBlanc regresará a la televisión en Estados Unidos por primera vez desde 2006, representando un papel sobre sí mismo en una sátira cómica del negocio televisivo. LeBlanc, de 42 años y que interpretó a Joey Tribbiani en la exitosa serie "Friends", tendrá que realizar una prueba para el papel de sí mismo en la serie "Episodes", según dijeron ejecutivos de Showtime el sábado. El programa, una coproducción con la británica BBC Two, trata sobre unaexitosa comedia inglesa de ficción adaptada para Estados Unidos y en la que LeBlanc es escogido para realizar el papel protagonista, en lugar de un erudito actor británico.

El haber visto a alguien más interpretando a Matt LeBlanc habría sido devastador

Los periodistas pudieron ver el sábado varias secuencias del programa, en las que LeBlanc aparecía realizando una prueba para su propio papel en una sala llena de hombres parecidos a Joey vestidos con chaquetas de cuero y diciendo la típica frase del personaje de Friends. "Estoy muy contento de haber ganado el papel. El haber visto a alguien más interpretando a Matt LeBlanc habría sido devastador", dijo el actor en un comunicado. El programa será transmitido en Showtime durante el año 2010. La última aparición de LeBlanc en televisión fue en "Joey", una serie derivada de "Friends", en la que su personaje se muda de Nueva York a Hollywood. El programa estuvo en parrilla dos años antes de ser retirado en 2006.

Fuente: 20Minutos

'Spiderman' se reiniciará sin Sam Raimi y sus principales protagonistas

Sony Pictures tiene otros planes para seguir con las películas de El hombre araña.

• Sony anuncia un nuevo tratamiento a la franquicia cinematográfica.
• Una decisión sorpresa que haría volver a Peter Parker al instituto.
• John Malkovich anunció este lunes que haría de villano en 'Spiderman 4', pero con Sam Raimi.

Peter Parker volverá al instituto en la nueva serie de películas que prepara Sony Pictures sobre el superhéroe de Marvel Spiderman. El primer filme se estrenaría en 2012 y ya no tendría ni a Sam Raimi como director, ni a Tobey Maguire y Kirsten Dunst como protagonistas.

Ayer mismo el actor John Malkovich confirmaba haber recibido, y aceptado, la propuesta de interpretar al villano El Buitre en Spiderman 4, producción que se estrenaría en mayo del año próximo con Raimi tras las cámaras. Pero, horas después todo ha cambiado.

Representantes de Sony Pictures, con el apoyo de los estudios Columbia y Marvel Studios, y de los productores Avi Arad y Laura Ziskin, han anunciado que reiniciarán la franquicia cinematográfica de otra manera.

Historia en la taquilla

Amy Pascal, co-presidente de Sony Pictures Entertainment, explicó que están más que satisfechos con la trilogía realizada por Sam Raimi con Tobey Maguire de protagonista: "Juntos hicimos tres Spiderman y reinventamos un género. Cuando empezamos,nadie pensaba que haríamos historia en la taquilla y ahora tenemos una oportunidad única de volver a hacer historia".

"Peter Parker como un joven adulto normal con poderes extraordinarios siempre ha sido el fundamento que ha hecho de este personaje tan intemporal y atractivo para varias generaciones de fans. Estamos entusiasmados con la posibilidad del regreso de Peter”, aseguró Pascal sobre los nuevos planes para la franquicia.

Las tres películas de Spiderman están entre las más taquilleras de la pasada década. Han recaudado casi 2500 millones de dólares ( más de 1720 millones de euros) en su exhibición en los cines.

Por otro lado, no es ningún secreto que, a parte de desavenencias con los guiones que llegaban para una cuarta entrega, tanto Raimi como Maguire y Dunst habían mostrado múltiples reticencias a seguir con la saga cinematográfica, para evitar perpetuarse en sus respectivos roles.

Raimi: "Harán un trabajo estupendo"

Así que las declaraciones de Sam Raimi al respecto han sido también conciliadoras: “Trabajar en 'Spiderman' fue una gran experiencia en mi vida. Mientras estábamos esperando hacer una cuarta entrega, el estudio y Marvel tienen la oportunidad única de dar una nueva dirección a la franquicia, y estoy convencido de que harán un trabajo estupendo”.

Fuente: 20Minutos

Malkovich, un villano para 'Spiderman 4'

John Malkovich estará en la cuarta de El hombre araña.

• Interpretará a El Buitre (Vulture), y Raimi repetirá como director.
• La idea es que 'Spiderman 4' se estrene en mayo o verano de 2011 o 2012.
• Sin embargo, el inicio de la producción se está retrasando.

El actor John Malkovich ha asegurado que interpretará a El Buitre (Vulture), uno de los enemigos de Spiderman, en la cuarta entrega de las aventuras del hombre araña que se prepara para 2011, y que volverá a tener a Sam Raimi tras las cámaras.

En unas declaraciones al medio italiano Quelli Che il Calcio, especializado en deportes, John Malkovich no sólo no desmintió su participación en el proyecto sino que aseguró estar a la espera de recibir el guión definitivo para empezar a trabajarlo. También confirmó que la producción se está retrasando más de lo deseado, por problemas en algunos de los detalles del guión, pero la intención de sus responsables es la de empezar lo antes posible, según afirmó Malkovich.

La compañía Sony tenía en un principio como fecha prevista para el estreno deSpiderman 4 el 5 de mayo de 2011. Y tanto Tobey Maguire como Kirsten Dunstrepetirán en los personajes protagonistas de Peter Parker/Spider-man y su amada Mary Jane respectivamente.

El elegido de Raimi

El criminal conocido como El Buitre, creado por Stan Lee y Steve Ditko, tuvo su primera aparición en los cómics de Spiderman en mayo de 1963.

Su identidad humana es la de Adrian Toomes, un ingeniero electrónico cuyo gran sueño era el de poder volar. Ya siendo un anciano, al fin pudo cumplir su deseo al inventar un arnés magnético que no sólo le permitía volar sino que le dotaba además de una gran fuerza y movilidad.

Malkovich era el actor elegido por el mismo Sam Raimi para encarnar a su Buitre cinematográfico en esta nueva aventura en la gran pantalla, y en la que muy probablemente también aparecerán otros archienemigos del arácnido justiciero.

Fuente: 20Minutos

La Princesa y el Sapo: la película de Disney debutó segunda en Argentina

La Princesa y el Sapo

La nueva producción de animación convocó a casi 25 mil espectadores en su estreno de este jueves, quedando detrás de "Avatar"

Este jueves se estrenó en Argentina la película de animación "La Princesa y el Sapo", la última realización de los estudios Walt Disney. El film, que ya había logrado una excelente respuesta del público norteamericano, logró convocar en su día debut en el país a 24.594 personas, quedando en segundo lugar detrás de "Avatar", que reunió a 52.097 espectadores.

"La Princesa y el Sapo" es una comedia animada situada en la gran ciudad de Nueva Orleans. De los creadores de "La Sirenita" y "Aladin", esta moderna versión de la clásica historia presenta a una bella joven llamada Tiana, un príncipe sapo que desea desesperadamente volver a ser humano y el beso verdadero que los lleva a ambos hacia una aventura por los místicos pantanos de Louisiana.

La película marca el regreso de la animación en manos del venerado equipo de John Musker y Ron Clements, con música del ganador del Oscar, el compositor Randy Newman. Las voces originales fueron interpretadas por Terrence Howard, John Goodman y Oprah Winfrey, entre otros.

Click aquí para ir al website oficial (en español).

Acontinuación, imagenes y los trailers




Tiana (Voz en inglés de Anika Noni Rose)


Princípe Naveen (Voz en inglés de Bruno Campos).


DR. FACILIER (voz en inglés de Keith David).


Louis (Voz en inglés de Michael-León Wooley)



MAMA ODIE (voz en inglés de Jenifer Lewis)

Trailer #1



Trailer #2



Fuente: ImpulsoNegocios

Polaroid contrató a Lady Gaga

LADY GAGA Será la imagen de la empresa.

La empresa de máquinas fotográficas Polaroid cerró un acuerdo con la camaleónica artista Lady Gaga para convertirla en la imagen de la empresa y desarrollar nuevas cámaras y accesorios, informó hoy la compañía.

La cantante revelación de 2009 con temas como "Poker Face" acudió hoy hasta la feria Consumer Electronics Show (CES) de Las Vegas para apoyar la presentación de las novedades de Polaroid, empresa con la que ha firmado un contrato de varios años para ser directora creativa.

"Estoy entusiasmada de expandirme detrás de las cámaras como diseñadora y, tal y como lo dijo mi padre, de tener finalmente un trabajo de verdad", comentó Gaga, de 23 años, en un comunicado.

Según el diario The New York Post, Polaroid tiene previsto sacar la línea de productos ideados por Gaga de cara a la Navidad de 2010.

El acuerdo con Gaga forma parte de la estrategia de los directivos de la empresa para reflotar Polaroid después de que en mayo del año pasado fuese rescatada de la bancarrota por un par de fondos de inversión.

En la feria, Polaroid anunció el lanzamiento de una moderna versión de su clásica cámara de fotografía instantánea PIC 1000, así como sus últimos diseños, la 3x4 Instante Digital Camera de 12 megapixeles con impresora incorporada o pantallas de televisión LDC que van desde las 42 hasta las 65 pulgadas.

Fuente: LaVoz

Tras el furor de Luna Nueva llega otra película de vampiros: Daybreakers

Se estrena este viernes en Estados Unidos y a fin de mes en Argentina bajo el título de "Vampiros de Día". Está protagonizada por Ethan Hawke y Sam Neill. Vea el trailer subtitulado.

Este viernes se estrena en Estados Unidos la película "Daybreakers", que llegará el 28 de enero a Argentina bajo el título de "Vampiros de Día".

Siguiendo el furor por el género de películas y series relacionadas con los vampiros, como "Crepúsculo" o "True Blood", el film está ambientado en el año 2019, cuando una plaga transformó a casi toda la humanidad en vampiros. Entonces, un grupo de científicos "no convertidos" buscará salvar a la población.

Los roles protagónicos principales están a cargo de Willem Dafoe, Ethan Hawke y Sam Neill.

La película fue filmada en Queensland, Australia, y tiene una duración de 98 minutos.



Aquí el trailer subtitulado:



Fuente: ImpulsoNegocios

Entrá al mundo de Avatar

La empresa de videojuegos Ubisoft trabajó en conjunto con el cineasta James Cameron para producir la adaptación al mundo de los videojuegos de la última película del director: Avatar.

Los eventos del juego son anteriores a los transcurridos en el filme por lo que funciona como una precuela en la que el usuario llega al mundo de Pandora y forma parte de la colonización del mismo. El jugador puede formar parte del ejercito terrestre y tratar de someter a los nativos en busca del metal precioso (con lo que el juego se convierte en un shooter) o podrá tomar partida en las filas de guerreros Na'vi en la defensa de su planeta y sus recursos (el juego se desarrolla en acción en tercera persona).

Al igual que la película, el juego está producido en 3D, por lo que las personas que posean televisores compatibles con esta tecnología podran vivir una experiencia inmersiva como pocas; si no contamos con estos televisores igualmente se puede correr el juego pero la experiencia decae un poco.

Si bien se puede experimentar el mundo de Pandora, montar sus animales o pilotear los robots del ejercito humano, el juego no explica muy bien la historia del nuevo mundo y la situación entre ambas civilizaciones por lo que, aunque los eventos del juego sean anteriores, conviene haber visto la película antes.

El video del juego:



Fuente: LaVoz/Vos

"Fallen", la nueva apuesta de Disney

FALLEN. Fragmento de la tapa del libro de Lauren Kate.

Disney adquirió los derechos de Fallen, una saga a cargo de la escritora Lauren Kate, para realizar las películas en el futuro próximo, de acuerdo a lo que informó el sitio Hollywood Report.

Fallen cuenta la historia de Lucinda Price, una joven de 17 años que comienza a estudiar en un extraño internado de Savannah, Georgia. Allí conoce a Daniel, un joven taciturno de quien se enamorará. Ambos desconocen que son "ángeles caídos", quienes batallaron siglos atrás... Cualquier semejanza con Crepúsculo tal vez no sea mera coincidencia.

Lo cierto es que los directivos de Disney, ni lerdos ni perezosos, ya se han asegurado los derechos, a tono con la fiebre vampiresca que ha ganado las pantallas en este 2009. Aunque no hay mucha más información al respecto, se sabe que Mark Ciardi y Gordon Gray serán los productores de la primera entrega.

La saga Fallen consta de cuatro tomos, y su primera entrega ya es un éxito de ventas. Su autora es oriunda de Dallas, y anteriormente escribió The Betrayal of Natalie Hargrove, una novela romántico-gótica también apuntada al público adolescente.

Fuente: LaVoz/VOS

El nuevo video de Robbie

CONEJO. Robbie y su homenaje a "Alicia en el país de las maravillas.

En el clip de "You know me", Robbie Williams aparece caracterizado como el Conejo Blanco de "Alicia en el país de las maravillas".


Aprovechando y anticipando la ola de fanatismo por Alicia en el país de las maravillas que seguramente desatará la próxima y esperada película de Tim Burton, Robbie Williams acaba de estrenar el video de You know me, segundo corte de difusión de su disco Reality killed the video star, del año pasado.

Pero para que el clip tenga una vuelta de tuerca, el ex Take That se disfraza y encarna al Conejo Blanco de la historia de Lewis Carrol, el mismo que oficia de mentor y guía de la protagonista.

El primer single que se cortó del disco de Williams fue Bodies, y el sucesor lo encuentra en lo que los medios británicos consideran es el mejor momento de la vida personal del cantante, alejado de sus adicciones y comprometido sentimentalmente con su novia la actriz Ayda Field, con quien piensa contraer matrimonio en breve.

Aquí el video



Fuente: LaVoz/VOS

Como Se Filmo Avatar de James Cameron

Estos son unos videos de Discovery News donde podemos ver el proceso de filmación, en el primero nos hablan de la ciencia detrás de Avatar, vemos como crearon el mundo de Pandora, plantas y animales y que tan probables son científicamente.




El segundo video es muy interesante, aquí apreciamos el proceso de captura de movimiento y de expresiones faciales de los actores, el resultado final de la animación es muy cercano a su contraparte humana.



En el siguiente video el mismísimo James Cameron nos relata el proceso de creación de Avatar, desde la concepción del guion primario en 1995 y los retos tecnológicos que tuvieron que superar.




El cuarto video nos explica el proceso de filmación detrás de cámaras.



Este ultimo video es el mas completo de todos, se trata de un especial de Fox sobre como hicieron Avatar. Imperdible, deben verlo.





Para que se hagan idea de toda la producción de Avatar:les dejo un Muy Interesante articulo que encontré:



Es una mañana de diciembre de 2007 en las afueras de Wellington, Nueva Zelanda, y estoy en el hiperrealista set de filmación de Avatar, justo al lado de James Cameron. El director está visiblemente alegre. Hoy es un buen día porque nada ha ido mal. Incluso la iluminación está registrando los tonos azul y verde a la perfección por primera vez en varios días. El plató, que se encuentra en los estudios Weta Digital de Peter Jackson, refleja el interior de una base de operaciones situada en una luna extrasolar, en el futuro. El instrumental de los puestos de trabajo, los monitores flexibles de plasma, los microscopios y los tanques de fluido amniótico donde reposan los avatares están hechos de acero y resinas, y acabados hasta en sus más mínimos detalles. Hasta la información geofísica sobre el planeta está impresa en manuales que reposan en un anaquel. No importa que buena parte de todo ello nunca salga en la gran pantalla.
La actriz Sigourney Weaver, que encarna a una fogosa científica pelirroja, está inclinada sobre el protagonista, el actor australiano Sam Worthington, un ex marine que acaba de despertar de su letárgica conexión con los Navi, la raza nativa de este mundo alienígena llamado Pandora. El satélite, una de las 28 lunas del gigante gaseoso Polífemo, está lleno de vida y recursos minerales que los humanos queremos explotar a toda costa, para lo cual hemos acudido a la tecnología de los avatares. Se trata de seres-probeta creados por los científicos en la Tierra a partir de ADN extraterrestre y humano. El producto es una nueva criatura que posee las ventajas de un cuerpo Navi, pero que puede ser manejado por una mente humana. Este avatar tiene la habilidad de pasar de un mundo al otro, supuestamente para beneficio de los colonizadores terrícolas. “Sam, estás desorientado”, interviene Cameron. “La miras, pero tus ojos no enfocan. Entonces, filmo fuera de foco y después pongo la visión que tuviste fuera. Sigourney, tú eres suave pero intensa. Recuerda que él está en transición entre los dos mundos, pero cada vez se quiere quedar más tiempo en el otro lado… es como una droga”. Weaver repite: “Jake. Mírame. Jake. Regresa, muchacho. Eso es… Estabas más enterrado que una garrapata. ¿Está seguro el avatar?”.




La filmación es monitorizada por un mínimo de 30 personas, enfrascadas en diferentes tareas. Las más obvias son los operadores de las flamantes cámaras estereoscópicas que Cameron desarrolló y perfeccionó durante una década con Vince Pace. Son complicados artilugios con dos lentes paralelas, como si fueran un par de ojos, montados de dos en dos sobre cuatro grúas que se mueven sin producir un sonido. Cada par converge en un mismo punto desde direcciones opuestas, buscando una alineación óptica perfecta: la base de una filmación en 3D. Comparadas con las cámaras tradicionales de cine, estas son bastante pequeñas. De hecho, un operador tiene dos de ellas colocadas a modo de steadicam en el pecho. Eso es algo que nunca se había hecho antes.
“Cada una pesa sólo 6 kilos, incluidos los anclajes”, me dice Cameron. “Yo mismo uso una como cámara de mano. Las 3D estaban en la Edad de Piedra mientras requirieran algún tipo de película”, añade revisando dos grandes monitores que representan a ambos ojos, y que muestran en 2D el playback de lo que acaba de filmar. “Eran monstruosamente grandes y pesadas. Tenían que llevar el carrete, las baterías, las lentes… Toddo en el mismo lugar. Cualquier movimiento las desalineaba y arruinaba horas de trabajo; además no se podían poner en un steadicam o en un tren. Por eso, en Avatar utilizamos medios digitales. Ahora mis cámaras sólo están conectadas por delgados cables de fibra óptica. Y tengo un sensor que permite que la grabación se lleve a cabo en otra parte por control remoto. Me da una libertad increíble. La cámara también me deja ver el 3D en tiempo real mientras filmo. Además, puedo ver los personajes y los decorados generados anteriormente por ordenador, al tiempo que la escena que estoy rodando en vivo, lo cual me da todavía más exactitud en el enfoque. Por cierto, es un invento nuestro”.




La película también es pionera en el uso de la tecnología e-motion capture. Esta utiliza mini cámaras colocadas en las cabezas de los actores para replicar sus expresiones y hacer que los personajes generados por ordenador parezcan aún más reales. Durante esas escenas los actores trabajan en un estudio vacío, y los efectos especiales se agregan después. Ahora bien, la tecnología 3D no es precisamente nueva. Se inventó en los años 50 del siglo pasado, aunque la calidad dejaba mucho que desear: el público debía esforzar mucho la vista, los colores salían aguados y los efectos tridimensionales eran muy forzados. Un ligero desfase entre imágenes filmadas simultáneamente producía dolor de cabeza al espectador.
“Usamos otro truco para proporcionar a la gente una experiencia 3D más intensa: la distancia interocular y la convergencia de las tomas”, dice Cameron señalando las dos lentes gemelas de una de sus cámaras. “Estas lentes se acercan y alejan una de la otra para darnos lo que conocemos como visión estéreo o interocular. Entre más separadas estén, el efecto 3D es más exagerado. Lo usamos para las tomas de largo alcance, donde el sujeto está relativamente lejos. Para primeros planos, acercamos las lentes. Nuestras cámaras hacen este proceso rápidamente y lo integran de forma natural. Por eso, se llaman cámaras de fusión 3D digital. También son capaces de ir hacia un punto y enfocarlo. Es lo que denominamos convergencia activa, y sirve para que la vista no se fuerce tanto cuando se ven este tipo de imágenes, pues la cámara lo hace por ella. ” Según Jim Gianopulos, uno de los tres presidentes ejecutivos de la cadena Fox, “el 3D digital es un salto aún mayor que el que se dio cuando se pasó del cine mudo al hablado. Aquello fue una evolución del medio, mientras que la tecnología 3D digital supone una transformación del mismo”, afirmó en entrevista en Wired.



John Landau, productor de Avatar, está de acuerdo. “Con el 3D digital está ocurriendo en la parte visual lo mismo que con el sonido cuando pasamos de 2 a 6 bandas. Y por eso Cameron esperó 12 años después de Titanic (1997) para realizar otra película narrativa. La tecnología no estaba lista para lo que él quería. Los documentales como Fantasmas del Abismo fueron su campo de investigaciones donde ensayar la tecnología que iba creando”.
“Avatar es 40% acción real y 60% animación por ordenador –CGI–”, señala Landau. El productor ha pasado la mañana guiándonos por los estudios de Weta. Están atestados de modelos de helicópteros con rotores amenazadores, interiores de aviones de transporte de tropas… También está aquí la sala de control y el comedor de la base Hell’s Gate de Pandora. El resto de la acción en vivo se rodó en California, en el antiguo hangar donde el aviador y cineasta Howard Hughes construyó su gran avión de madera apodado Spruce Goose. “Cameron pidió a Weta que diera vida al mundo selvático de Pandora, que ideó hace más de 15 años, cuando escribió el guión. Nosotros ayudamos a los artistas a visualizar los objetos con modelos reales. Como estos arcos navi”, indica manipulando una de estas armas especialmente hecha para un humanoide de tres metros de altura. “Hicieron un trabajo fenomenal. Después de todo, ellos crearon a King Kong”.
Pandora es un ecosistema extraordinario donde los árboles tienen 300 metros de altura y el cielo está lleno de islas flotantes cubiertas de vegetación. Por los aires surcan bandadas de aves moradas y algunos depredadores espantosos acechan en la selva, que de noche se cubre con bioluminiscencias directamente importadas de las criaturas del abismo que siempre le han fascinado al director. Los navi y los avatares son seres azules de cola larga, ojos leoninos y orejas puntiagudas, que parecen faunos salidos del Sueño de una noche de verano de Shakespeare. Esa vaga familiaridad es algo que Cameron hizo a propósito. “Quería que pudiéramos relacionarnos con ellos”, dice Landau.
Hay quienes afirman que Avatar –que Cameron tiene la intención de convertir en una franquicia– podría ser una nueva Guerra de las galaxias, ya que es la primera vez desde la famosa primera trilogía de George Lucas que en Hollywood se crea un nuevo mundo desde cero. Incluso se ha lanzado una línea de juguetes a través de Mattel y videojuegos, desarrollados por Ubisoft. Pronto veremos en las librerías la Pandorapedia, un libro donde se detallan todos los aspectos de esta luna, un cuerpo con una gravedad menor que la terrestre cuya atmósfera, más densa que la nuestra y venenosa para los humanos, permite el vuelo de grandes criaturas.



SINOPSIS
Jake Sully –el actor Sam Worthington– es un ex marine que ha quedado postrado en silla de ruedas a causa de una guerra en la Tierra cuyos motivos nunca entendió. Jake es seleccionado para participar en el programa Avatar, que lo transportará a otro mundo y le permitirá caminar. Entonces viaja a Pandora, una de varias lunas del planeta gaseoso Polifemo. Desde el transbordador ve selvas maravillosas, montañas flotantes, algunas formas de vida exquisitas y muchas otras aterradoras. Pero esa atmósfera es venenosa para los humanos. Pandora es el hogar de los navi, una raza de seres azules de tres metros de altura a quienes los humanos intentan utilizar como mineros del exótico superconductor unobtanium. Sólo que los navi no quieren colaborar. Mediante ingeniería genética, un equipo de científicos crean unos híbridos de humanos con navis llamados avatares. Estos, tienen el cuerpo navi y la mente humana, y su tarea es infiltrarse y lograr su cooperación. A través de su cuerpo de avatar, Jake puede caminar de nuevo en Pandora. Así conoce a Neytiri, una joven navi cuya belleza es igual a su ferocidad en la batalla. Neytiri hace que los navis acepten a Jake y con el tiempo él se enamora de ella. Como resultado, Jake debe escoger entre dos mundos que se enfrentarán en una batalla épica espectacular. “El protagonista pasa por dos experiencias muy diferentes”, dice el productor John Landau. “Como avatar, cada vez va adquiriendo más fuerza y confianza en su cuerpo. Como humano, se va poniendo más débil. Cada vez que despierta de la conexión va odiando más su humanidad porque se da cuenta de que todo el mundo quiere sacarle algo. Los mineros quieren saber dónde está el unobtanium. Los militares, tratar de deshacer las fuerzas navi. Y el programa de ciencia quiere indagar en la biología del planeta. Quiere más y más del otro mundo, y se enamora más de Neytiri. Y entonces se da cuenta de que los humanos están destruyendo el planeta con sus actos. Esto le da, finalmente, una causa por la que luchar. Como avatar, encabeza la revolución navi contra los humanos, sus armas primitivas contra la alta tecnología militar”.
La película tiene varios niveles, dice James Cameron. “Por un lado, es una historia de colonización, pero también de amor, ambiental y de viajes interplanetarios. Puede tomarla como quiera”.

En el plató, Jake Scully, el personaje que encarna Worthington, está pálido, desaliñado y con barba de tres días. Parece una especie de drogadicto en medio de una catarsis, y está hablándole a la cámara, entregando su alma. Está tan cerca, que parece metido dentro de la lente. Gracias a la visualización instantánea, en una pequeña sala de control al lado del set, puedo ver cada detalle de su cara, poro a poro, bajo un suave resplandor de luz. Me parece que puedo ver su alma de un modo que sería imposible en un formato plano. Estoy dentro de su cabeza. La sensación es poderosa y emocional. Y esta es una escena sin efectos especiales: sólo es un buen actor.
“No creo que esta película vaya a reemplazar nada”, dice Sigourney Weaver durante un descanso. “Lo importante es lo bien que se ven las escenas en 3D. No lo esperaba. Uno piensa que así debería verse siempre. También me sorprendió la inmediatez del feedback. No hay que esperar al día siguiente para ver los resultados. Todo es sencillo. Además, la postproducción es realmente fácil”, señala. “El sistema puede mejorar una película que ya de por sí es buena en 2D, pero no va a salvar un mal film”, explica Cameron. “No haría algo en 3D sólo por jugar con la tecnología. Hago una película porque merece hacerse en cualquier formato. En cambio, me encantaría ver algo como Expiación, de Joe Wright, en 3D digital. La tecnología es más potente en las escenas íntimas”.
Avatar podría obligar a las salas de cine a convertirse al formato digital. Incluso Steven Speilberg asegura que será la película de acción de este tipo más grande de la historia. Con un coste de más de 220 millones de dólares y más de un millar de personas involucradas en su producción, representa la nueva cara de esta industria. Cameron afirma que de ahora en adelante sólo hará películas en 3D. Y no está solo en su cruzada. Spielberg, otro converso, hizo Tintín en 3D digital y Jerry Katzenberg, director de DreamWorks Animation SKG, ha vinculado el futuro del estudio a este formato.

El cambio, al que se resisten muchos dueños de salas de cine, podría estar dándose ya. No sólo porque cada vez más directores famosos hacen buenas películas de esta forma. También porque los grandes estudios de cine han acordado ayudar con parte de los costos que representa hacer la conversión. En EE UU ya hay unas 4.500 pantallas en 3D. Eso, sin contar las salas IMAX. La compañía Real D inventó un sistema de obturador digital que se coloca frente a los proyectores de las salas de cine, alternando las dos proyecciones de cada encuadre 144 veces por segundo. Es decir, lo suficientemente rápido para lograr la visión estéreo. El nuevo sistema usa polarización en lugar de códigos de colores. Y eso significa que las típicas gafas de cartón son reemplazadas por algo mejor.
De momento, las gafas seguirán siendo parte de la experiencia 3D, pero la idea es que se conviertan en objetos de diseño, que uno siempre lleva en el bolso. “No creo que las gafas sean un problema”, dice Cameron. “La gente usa gafas de sol durante horas y horas”. Al mismo tiempo, el director indica que el efecto estéreo funciona también en ordenadores portátiles y otros monitores pequeños que se ven de cerca. “Estarán disponibles como pantallas autoestereoscópicas, es decir, sin gafas”, indica en una entrevista con Variety. “He visto demostraciones de estos equipos y el efecto es correcto. De hecho, yo diría que dentro de 10 ó 15 años la pantalla en estéreo será algo generalizado, tanto en las salas de cine propiamente dichas como en las que están al aire libre, incluso en casa y en los dispositivos portátiles. Hasta algunos teléfonos la incluirán. Puede ocurrir que finalmente toda la información, los deportes y el entretenimiento los recibamos en estéreo”. Según este director, el éxito como cineasta se basa en cómo consigues que la fantasía que es el cine sea más real, visceral y reconocible por el público. Todo el conjunto de personajes, diálogos, diseño de producción, fotografía y efectos especiales debe orientarse a producir la ilusión de que lo que estás viendo está realmente pasando. Esta sensación de realidad se refuerza enormemente gracias a la ilusión estereoscópica. Cuando uno ve una secuencia en 3D, ese sentido de la realidad se amplifica. La corteza visual concluye, a un nivel subliminal pero generalizado, que lo que está viendo es real.
A Cameron no le sorprende que quienes han visto partes de la película le comenten que al día siguiente tuvieron la peculiar sensación de querer regresar a ese mundo, como si Pandora fuera real, y que salgan del teatro totalmente exhaustos. Según una antigua hipótesis suya –que fue demostrada en mayo de este año por neurocientíficos de la Universidad de Texas, en Austin–, la visión estereoscópica requiere el trabajo de más neuronas que la visión en 2D. “Me gusta pensar que entrego este sistema a cualquier director y que con él este puede hacer todo lo que quiere. Necesito que los cineastas entiendan que no deben temer que el 3D digital va a limitarlos como directores o les va a cambiar su estilo. Porque su éxito va a estar determinado por el contenido. Para mí es una cuestión darwiniana. Hemos evolucionado como animales viendo en 3D. Lo hicimos para evitar a los depredadores y para ser cazadores más efectivos. El 3D es parte de nuestra vida. Es la forma en que percibimos el mundo”.

Ahora algunas imagenes y el trailer:

Avatar: perspectivas de la película en la taquilla mundial

El film de James Cameron ya se coronó como la segunda producción que más recaudó en la historia del cine. ¿Qué pasará de aquí en más?

Desde su estreno el pasado 18 de diciembre en los Estados Unidos, la película "Avatar" ya lleva recaudados más de 1.130 millones de dólares a nivel mundial, convirtiéndose en el segundo film más taquillero de la historia, sólo superado por los 1.800 millones de "Titanic", también de James Cameron.

La pregunta que ahora se hacen los analistas es cuál es el techo que tendrá la producción.

En Estados Unidos, se estima que este fin de semana, la película recaudará entre 40 y 50 millones de dólares. De lograr ese monto, se convertiría en el cuarto mejor weekend para cualquier film. De esta forma, pasaría de los 374 millones a más de 400 millones.

Habitualmente un film suele bajar su venta de tickets un promedio de 35% de un fin de semana a otro. Sin embargo, la próxima entrega de los premios Globos de Oro, como así también las nominaciones a los premios Oscar y la coronación de los mismos, podría darle un empujón que permita revertir la baja natural.

La mayoría de los analistas prevén que "Avatar" recaudará cerca de 550 millones de dólares, antes de que abandone sus proyecciones en Estados Unidos. Sin embargo, otros ya comenzaron a prever que el film podría llegar a los 700 millones. De ser así, superaría a "Titanic", que en Estados Unidos ostenta la marca de 600 millones.

En Argentina, la película tuvo en su primera semana completa más de 520 mil espectadores. Con su estreno el viernes primero de enero, la semana se completó oficialmente este jueves.

En cuanto a su proyección en cines 3D, "Avatar" ya se coronó como la número uno de la historia, superando a "Up", "Monsters Vs. Aliens", "La Era de Hielo 3", "Los Fantasmas de Scrooge" y "Lluvia de Hamburguesas", entre otras.

Si "Avatar" logra o no superar a "Titanic" como la número uno, será cuestión de ver su performance en el mercado internacional. Si en poco más de 3 semanas, el film logró superar los 1.130 millones, no es difícil pensar que pueda alcanzar los 1.800 de la película protagonizada por Kate Winslet y Leonardo DiCaprio.

De todas formas, los números que se difunden son relativos, ya que no tienen en cuenta la inflación. Es decir, el valor que tenía -por ejemplo- un ticket en 1997 (cuando se estrenó "Titanic") y una entrada en este 2010.

Fuente: ImpulsoNegocios

¿En el verano se ven mas ovnis?

¡Preparen la camara!

Argentina ya cuenta con el primer avistaje.
Una mujer en Vicente López, que estaba fotografiando desde la terraza de su casa a un avión de línea, se llevó una sorpresa.

La existencia o no de ovnis cautiva a cualquiera. Algunos dicen haberlos visto por los cielos en vivo y en directo, otros aseguran haberlos fotografiado de casualidad, en cualquier época del año. Sin embargo, especialistas afirman que el verano es más propenso para el avistaje, por lo que se podrían suceder más casos.

Así lo confirmó al portal 24CON Luis Burgos, el titular de la Fundación Argentina de Ovnilogía (FAO): “Hacemos la evaluación todos los años y nos anticipamos a lo que pueda pasar estadísticamente de acuerdo a los antecedentes”, aseguró. Asimismo, expresó que con el paso del tiempo el fenómeno cambió, ya que en los ‘60s y ‘70s se divisaron más cantidad de casos, aunque en los últimos tiempos fue a la inversa.

En 2009 fueron registradas 437 denuncias, aunque según Burgos, no todas fueron “positivas”. “Notamos que a partir de octubre decreció, entonces nos estamos preparando y ponemos el alerta a la gente de que puede recrudecer de enero a marzo”, dijo.

Que los ovnis sean más visible en esta época del año tiene su explicación. “Puede ser que cada vez hay más turismo en distintas partes antes no explotadas, y que la gente tiene más facilidades tecnológicas como cámaras digitales y de video, lo que genera mayor cantidad de registros. Es proporcional”, aseguró.

Cabe destacar que muchas de las apariciones se denominan “ovnis fantasmas”, ya que son captadas por personas sin intención de búsqueda. Es decir, aparecen los objetos en el cielo de casualidad, una vez revelada la imagen.

Si bien pasaron a penas 6 días del año, supuestamente Argentina ya cuenta con el primer avistaje. Lo tomó una mujer en Vicente López, que estaba fotografiando desde la terraza de su casa a un avión de línea y se llevó una sorpresa: Un Objeto Volador No Identificado asomó al costado de la nave. Creer, o reventar.


Fuente: Minutouno

Michael Jackson quería grabar con Lady Gaga

A más de medio año de la muerte de Michael Jackson, nos enteramos de una colaboración que no llegó a concretarse pero que, de haberlo hecho, seguramente habría sido de las más extrañas en la historia del pop.

El coreógrafo del astro, Travis Payne, reveló en una entrevista que Jackson era un gran fan de Lady Gaga y que incluso intentó programar una reunión entre ambos para discutir un posible proyecto en conjunto.

Payne asegura que el Rey del Pop le dijo literalmente: "Tienes que conseguirla. Es muy buena". En Noviembre pasado, recibió una llamada de Gaga y le contó sobre la conversación que habían tenido: "Quedó muy conmovida", recuerda.

MJ también habría sugerido como posibles invitados a su hermana Janet, Whitney Houston, Mariah Carey, Justin Timberlake, Missy Elliott, Bono y Sting, entre otros. Lamentablemente, jamás podremos enterarnos de cómo habrían resultado estas colaboraciones.

Fuente: MTVnews

Michael Jackson fue también el rey de las ventas

Según una clasificación publicada por una empresa especialista en mediciones de audiencia, el cantante fallecido el 25 de junio del año pasado fue el artista que más discos vendió en los Estados Unidos en 2009

El rey del pop Michael Jackson, fallecido el 25 de junio de 2009, fue por lejos el artista que vendió más discos en Estados Unidos ese año, según una clasificación publicada por la empresa especialista en mediciones de audiencia Nielsen.

Michael Jackson vendió 8,286 millones de álbumes, por delante de la cantante de country-pop Taylor Swift (4,643 millones), los Beatles (3,282 millones), la escosesa Susan Boyle (3,104 millones) y la cantante pop Lady Gaga (2,813 millones).

Pero el álbum de Michael Jackson que se vendió mejor, la compilación Number Ones (2003), quedó en tercera posición (2,355 millones de copias), por detrás de la ópera prima de Susan Boyle I Dreamed A Dream, lanzando antes de fin de año (3,104 millones), y el segundo álbum de Taylor Swift, Fearless (3,217 millones) lanzado en noviembre de 2008.

Esta última fue la artista más difundida (radio, televisión, programaciones musicales en internet) del año.

Nielsen indicó que las ventas de discos, videos musicales y canciones digitales llegaron a 1,545 millones en 2009, un aumento de 2,1% con respecto al año anterior. Pero el número de álbumes vendidos en soporte de CD y vinilos cayó un 8,5% a 489,8 millones.

En la década de 2000 a 2009, el artista que vendió más álbumes en Estados Unidos es el rapero Eminem (32,241 millones).

El álbum más vendido fue la compilación 1 de los Beatles (11,564 millones), y la canción más escuchada en la radio How You Remind Me del grupo de rock Nickelback.

Fuente: Infobae

¿Que canción de Michael Jackson les gustaria escuhar? Comenten

"Mi meta es revolucionar el pop"

Entrevista La Madonna del futuro Pura ambición, esta neoyorquina de 23 años fue la estrella de 2009 gracias a hits como "Poker Face" y un debut reeditado, "The Fame Monster". Aquí habla la chica que adora provocar, y cambiar de look como Bowie.

La estrella pop que definió el sonido del '09 con hits como Just Dance y Poker Face habla recostada en un sofá en la suite del último piso de un costoso hotel de Colonia, Alemania. Lady Gaga, una neoyorquina de 23 años, está maquillada, lleva una peluca roja y zapatos de plataforma.

Hoy lucís una cabellera magnífica totalmente fuera de lo común. ¿De dónde sacaste los rulos?

Bueno, no son más que pelucas.

¿Y cuántas pelucas tenés?

Más de 20. Así puedo tener un peinado nuevo cada día sin tener que ir a la peluquería. Hoy tenía ganas de rulos rojos. La forma en que me presento al mundo siempre refleja cómo me siento por dentro.

¿Es posible que te equivoques y en realidad no estés tan loca como das a entender?

¿Te parece? Yo creo que estoy bastante loca. Esta vida como Lady Gaga puede generar mucha confusión. La cabeza me da vueltas. Y no por el alcohol, porque en realidad ya no bebo, sino por mi vida loca.

¿Cómo te convertiste en Gaga?

Fue un sobrenombre que se les ocurrió a mis amigos de Nueva York. Sabían que adoraba a Freddie Mercury de Queen y Queen tenía ese hit Radio Gaga.

¿Qué admirás de Mercury?

Fue una de las personalidades más grandes en todo el pop. Y no sólo era cantante, sino también un hombre del teatro y alguien que se transformaba constantemente.

¿Cuáles son tus modelos?

David Bowie. Este rayo que tengo dibujado en la cara es una referencia a él. O Andy Warhol. En su momento, hizo exactamente lo que estoy haciendo yo ahora. Lo que él hace es arte para la masa que no obstante es tomado en serio.

¿Te asusta que dentro de poco haya centenares de copias de Gaga dando vueltas?

No. Gaga hay una sola y no se puede copiar. Millones de chicas intentaron también copiar a Madonna. Esas chicas ya no están, pero Madonna sí: porque es especial.

¿Gaga es la Madonna del futuro?

No quiero parecer presuntuosa, pero mi meta es revolucionar la música pop. La última revolución la lanzó Madonna hace 25 años.

A los 18 años, ya estabas actuando en el Lower East Side de Manhattan, ¿como Gaga o como Stefani?

Al comienzo, usaba el nombre que me pusieron mis padres. Después, hace cinco años, tuve una etapa en la que huí un poco de mí misma. Abandoné mis estudios en la Tisch School of Arts, probé montones de cosas, incluso drogas. Ahora, ya no consumo drogas. Mis únicas drogas son el café y los cigarrillos. En ese momento era una especie de chica go-go burlesque en un bar gay del Lower East Side, donde vivo desde los 18 años. El Lower East Side es un depósito para todos los locos e i-nadaptados de Nueva York. Una noche mi padre vino al bar porque quería saber qué hacía ahí. Cuando me vio bailando con una tanguita de cuero se fue al instante.

De todos modos, ¿no es por momentos estresante tener que hacer de Gaga siempre?

No entendés. No hay dos Lady Gaga. No hay una persona en el escenario y una privada. Soy un ser humano, no una doble personalidad.

¿Es difícil trabajar con vos?

No mando asistentes a que vayan corriendo a buscarme el café con leche perfecto. No soy para nada una diva engreída.

Gaga, ¿qué le diste a la música pop que antes no tenía?

No tengo una respuesta clara para explicar por qué 2009 fue el año de Lady Gaga. Tal vez sea porque la gente siente cuánto amo la música pop. Me encanta ser una artista pop. No me avergüenzo de eso. Al contrario, me enorgullezco. Me inspiro en la cultura pop, el pop art y la cultura de los famosos. Hago música pop que no es estúpida.

¿Qué piensan tus padres de tu carrera?

Están felices. De chica, bailaba en la mesa cuando mis padres me llevaban a un restaurante. Escribí mi primera canción a los 13 años y a los 14 hice mi primera actuación. Mis padres siempre supieron que haría una carrera artística.

¿Cómo cambió tu vida en estos uno o dos últimos años?

Cambió completamente. Lo único que no cambió es mi ambición. Eso significa que es cada vez más grande, porque considero que mi música es importante y relevante. Estoy dedicándome al arte más que nunca.

¿Por qué?

Porque llevo una vida solitaria.

¿Solitaria?

Estando de gira llevás una vida más bien aislada. Estás totalmente concentrada en las actuaciones y no prestás demasiada atención al resto. Y pasás mucho más tiempo en cuartos de hotel de lo que la gente imagina. Esas noches, generalmente me siento a componer para poder seguir en contacto con mi esencia creativa. Así fueron creados los nuevos temas para el álbum The Fame Monster, que básicamente es una continuación de mi debut, The Fame. Las nuevas canciones tienen que ver con el lado oscuro de la fama. Abordan el hecho de que ahora me resulta imposible ir a un lugar sin que me reconozcan.

Entonces, ¿tu soledad se debe a que tu carrera es más importante que una vida privada equilibrada?

Así es, aunque prefiero hablar de mi trabajo más que de mi carrera. La carrera es solamente el resultado del trabajo. El trabajo es lo más importante para mí.

¿Nada de compras caras, nada de autos veloces?

Ni siquiera puedo manejar un auto. No tengo registro. Tengo un departamento alquilado en Nueva York. Nada más. Cuando viajo, tengo casi todas mis posesiones conmigo. Así de mínimo es lo que tengo.

¿Estás enamorada?

Sí, de mi música. De otro modo, no. Estoy sola. Pero creo en el amor.

"Bad Romance" es el título de tu último single. Dejáme adivinar: la canción habla del lado oscuro del amor. El amor tiene que ver con el peligro, es irracional. Te mantiene vivo y te destruye. La búsqueda del amor es el alimento del alma artística. Me da miedo que al encontrar el amor ya no escriba canciones.

¿Podría pasar que te sintieras tan feliz o tan enamorada que no pudieras seguir haciendo arte?

No sé. Si tengo mala suerte, sí. Tal vez me enamore de una persona que sea mi musa perfecta.

Tu mayor éxito "Poker Face" habla, entre otras cosas, de fantasías homosexuales. ¿Creés que podrías enamorarte de una mujer?

Por supuesto. En lo que al amor respecta, no hay reglas ni límites. Pero me gusta la sexualidad masculina. Los hombres tienen algo que yo no tengo, pero que valoro.«

Su Famoso Video "POKER FACE" Aquí

Lady GaGa - Poker Face
Cargado por LadyGaga. - Ver los videos de música recién destacados.

Fuente: Clarín

Lady Gaga se convierte en personaje de cómic

Lady Gaga en los Comics

Qué artista pop más apropiada para convertirse en un personaje de cómic que la extravagante Lady Gaga? Los responsables de la productora Bluewater han decidido publicar una serie con la artista de 'Poker Face' como protagonista, y no descartan hacer lo mismo con 50 Cent o Robert Pattinson en el futuro.

La serie de cómics que protagoniza Lady Gaga se titula 'Fame' y se centra en la vida de iconos de la cultura pop como la propia artista, que además de invadir las listas de ventas de medio mundo con su primer álbum -del mismo nombre que el cómic- se ha convertido en todo un símbolo de la 'extravaganza' indumentaria.

"'Fame' nos habilita para contar más historias interesantes sobre una amplia variedad de personalidades notables", explica el presidente de Bluewater, la responsable del lanzamiento, Darren G.Davis, según informaciones de 'Showbiz Spy'. Al mismo tiempo, las intenciones de la productora son centrarse en otras figuras socialmente o políticamente relevantes.

Bluewater es la responsable de la publicación de la serie biográfica 'Female Force' ('Fuerza Femenina') que han protagonizado, entre otras, la primera dama estadounidense Michelle Obama, la Princesa Diana de Gales o las escritoras J.K.Rowling ('Harry Potter') y Stephenie Meyer ('Crepúsculo').

En esta línea, la productora se está planteando, dentro de la serie 'Fame', hacer biografías animadas de otros personajes relevantes como el actor de la saga 'Crepúsculo' Robert Pattinson, el rapero 50 cent, el futbolista David Beckham o la cantante country Taylor Swift.

Dentro de la serie 'Female Force' se publicarán próximamente biografías de la presentadora de televisión Ellen DeGeneres y de la periodista estadounidense Meredith Vieira.

Fuente: EuropPress

A una cantante pop le tiraron con un florero

En el pasado supo hacer desde travesuras hasta desmanes sobre el escenario, pero esta vez la víctima fue ella.

Para cualquier diva, por más joven que sea, es un halago que su público le tire flores mientras actúa sobre el escenario, pero en el caso de Lady Gaga fue más bien un peligro cuando un admirador le tiró un florero entero por la cabeza.

La cantante de origen canadiense estaba en el medio de una presentación en la ciudad estadounidense de Atlanta, cuando de repente un objeto cruzó por los aires y aterrizó en su cabeza. Aunque se agachó apenas sintió el impacto, no dejó de ser un buen sobresalto, como puede verse en un video que circula en You Tube.

Al parecer, algún fanático de la estrambótica cantante pop no pudo soportar la emoción de ver a su ídola tan de cerca. El episodio ocurrió el pasado 29 de diciembre, cuando Lady Gaga cantaba su hit Poker Face, o sea, "Cara de poker"... que fue lo que necesitó para seguir adelante airosa con su show

Aquï el Video



Fuente: Minutouno

Comienzan hoy los homenajes a Elvis Presley

Familiares, amigos y fans del rey del rock and roll, inaugurarán hoy los tributos al cantante que mañana hubiera cumplido 75 años

Familiares, amigos y seguidores del fallecido rey del rock and roll Elvis Presley inaugurarán hoy en Memphis una serie de homenajes por los 75 años que se cumplen mañana de su nacimiento.

Desde su rancho de Graceland, donde reposan sus restos, miles de personas encabezadas por su hija y viuda, Lisa Marie y Priscilla, rendirán tributo al músico con exposiciones, competencias de bailes y conciertos, según informó la agencia internacional Prensa Latina.

También se realizará una peregrinación hasta su tumba, transmitida en vivo desde su página oficial en Internet. En el encuentro participarán la Orquesta Sinfónica de Memphis y el escritor George Klein, autor del libro Elvis: my best man.

Coincidiendo con el día de su nacimiento se inaugurará mañana en Los Angeles una muestra itinerante de fotografías de Alfred Wertheimer, bajo el título Elvis 21, compuesta por 56 instantáneas que serán exhibidas durante tres años en nueve ciudades estadounidenses. El tributo se extenderá por todo el país hasta 2011, según los organizadores.

En la ciudad de Las Vegas, por ejemplo, la compañía canadiense Circo del Sol lo honrará con el espectáculo Viva Elvis. Washington se sumará a los festejos en marzo con otra exposición en el museo Newseum, que incluye objetos personales, imágenes y recuerdos del intérprete de All shook up.
La compañía discográfica Sony anunció la puesta en circulación de una edición de lujo con 100 temas del cantante, algunos de ellos inéditos, titulado Elvis 75: good rocking tonight.

Nacido en Misisipi, el 8 de enero de 1935, Presley está considerado un icono de la música rock del pasado siglo. Según datos oficiales, durante su trayectoria grabó 75 álbumes de los que ha vendido más de mil millones de ejemplares.

Fuente: Infobae

Un cangrejo frutilla

Un biólogo marino encontró a la nueva especie en el sur de Taiwán.

Una nueva especie de cangrejo con su concha color rojo y cubierto de pequeñas protuberancias blancas, que lo hacen "parecer" una frutilla, fue descubierto por un biólogo marino en la costa del sur de Taiwán.

El profesor Ho-Ping Ho de la Universidad Nacional Oceánica de Taiwán realizó el hallazgo mientras analizaba el impacto ambiental de un naufragio en las playas del sur de Parque Nacional de Kenting.

Los dos cangrejos encontrados (medían 2,5 centímetros aproximadamente) murieron poco tiempo después, posiblemente debido a la misma contaminación de las aguas.

Actualmente existen más de cinco mil especies conocidas de cangrejos alrededor del mundo. Los análisis de esta nueva especie se están llevando a cabo en la casa de estudios.

Fuente: Ciudad.com